«Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат», – писал великий Леонардо да Винчи. Эта цитата очень точно отражает отношение Натальи Золотаревой к своему ремеслу и жизни в целом. Наталья – художник от Бога. Можно сухо обозначить, что она живописец, график, декоратор, скульптор… Суть же в том, что все эти ручейки слились в единый творческий поток. С раннего детства она начала рисовать и никогда не изменяла своему призванию.
Искусство Натальи – это богатейшее сплетение эмоций и чувств, неизменно попадающее в сердце зрителя. Мощная динамика работ погружает нас в ощущения из далёкого детства, вызывает почти кинематографическое ощущение. Картины отзываются душевной теплотой и радостью.
Творчество Натальи наполняет жизненной энергией и утверждает вечную силу Добра. Её полотна возвращают к духовным и национальным корням, герои оживают и становятся осязаемыми: нет больше прошлого и настоящего, есть только миг, единый мир без временных и пространственных рамок. Зритель приподнимается над обыденностью, переживает полёт и как бы переходит в иное измерение, где возможно всё.
В работах Натальи сильна эстетика православия. Она преподавала рисование в воскресной школе, участвовала в росписи трапезной Новоспасского монастыря (данная роспись не сохранилась), алтарной части Кафедрального Храма в честь Курской-Коренной Иконы Богоматери (г. Краснодар), а также храма святителя Николая (с Шостье).
В 2015 году Наталья познакомилась с Семёном Ильягуевым – звонарём храма Преображения Господня на Песках на Арбате, музыкантом и поэтом, что привело к созданию серии картин-звонов «Раскатами Благовеста». Эти «40 угольных ударов колоколом по бумаге» не только и не столько о колоколах и звонарях, сколько о разном звучании человеческих жизней. Серия «Раскатами Благовеста» выставлялась уже много раз, и для Натальи это очень значимые и своего рода эпохальные работы.
В сотрудничестве с Семеном Ильягуевым и группой «Ничего личного» были оформлены два альбома православных звонарских песен, готовится третий. Проводятся концерты, совмещённые с выставками её картин.
Год и место рождения: 1981, Москва.
Образование:
● Московский Академический Художественный Лицей (бывшая МСХШ), 1992-1999;
● Институт Дизайна и Прикладного Искусства, специальность "Оформитель интерьеров", 2000-2006.
Персональные выставки:
● «Солнечный ветер» (серии картин «Качели», «Продавцы воздушных шаров», «Игры с водой»): культурный центр COME-IN, 2017.
● «Раскатами Благовеста» (серия картин углём): Международный фонд славянской письменности и культуры, Московский дом национальностей, библиотека им. В.А. Жуковского, частная мансардная мастерская Ирины Лурье и др., начиная с 2016.
● «Перезвоны» (серия картин маслом): кинотеатр «Юность», 2016.
● «Старый дом» (серия картин маслом и фотографии о деревенском доме моего детства): музей Л.Н. Толстого, культурный центр COME-IN., 2017.
● «Город наизнанку» (серия цветной графики в рамках проекта «Фестиваль городских историй и легенд»): Культурный центр «Хитровка», 2017.
● «Когда били колокола»: библиотека им. Вс. Иванова в посёлке художников на Соколе, 2018.
● «Достигнуть Чуда»: библиотека им. Вс. Иванова в посёлке художников на Соколе, 2018.
● «В направлении ко всему» (несколько серий картин): ДК «Берендей», 2018-2019.
Также персональные выставки прошли в Великом Устюге, Череповце, Ржеве, Нюксенице, Каргополе. Многокартинные панно «Руслан и Людмила» и «Снегурочка» путешествуют по концертным залам Москвы вместе с Музыкально-драматическим театром и уже побывали в доме-музее А.Н. Островского и доме-музее М.Н. Ермоловой.